《音乐知识素质考核读本》连载九：中国二十位著名作曲家

中国二十位著名作曲家
1. 聂耳
聂耳（1912～1935）原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族,云南玉溪人。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。
1935年所作曲的《义勇军进行曲》，激励和鼓舞了几代中国人。新中国成立后，《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国国歌。
　　2009年9月14日，他被评为100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范之一。
聂耳从小喜爱音乐（原名聂守信，改名为”聂耳”的原因是因为他的耳朵特别灵），1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校”儿童乐队”的指挥。1922年，聂耳进入私立求实小学高级部。
1925年考取云南省立第一联合中学插班生，时值第一次国内革命风暴在中国南方兴起，他开始受到进步书刊和《国际歌》等革命歌曲的影响，后毕业于云南省立第一师范学校（现昆明学院），
1927年聂耳毕业于云南省立第一联合中学，在校期间参与了学生组织”读书会”的活动，并与友人组织”九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，他还自学了小提琴和钢琴。
1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。
1932年11月进入联华影业公司工作，参加”苏联之友社”音乐小组，并组织”中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组（苏联之友社）。
1934年4月聂耳加入百代唱片公司（中国唱片厂前身）主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名”森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。
1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》。
1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。
1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡，也有说被鲨鱼吃掉的，也有说被日本机关暗杀的。
聂耳一生共创作37首乐曲，都是在他去世前不到两年的时间里所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。他经常与田汉合作。除义勇军进行曲外，他的代表作品还有：
1932年：《进行曲》(口琴曲)，《圆舞曲》《天伦之爱》(歌舞曲)。 1933年：《开矿歌》《饥寒交迫之歌》《卖报歌》。1934年：《走出摄影场》《一个女明星》《雪飞花》《翠湖春晓》《一个女明星》《雪花飞》《翠湖春晓》《金蛇狂舞》《昭君和番》《卖报之声》《小野猫》《打砖歌》，((码头工人)，《苦力歌》《毕业歌》《大路歌》《开路先锋》《飞花歌》。1935年：《告别南洋》《春回来了》《慰劳歌》《梅娘曲》《逃亡曲》《塞外村女》《打长江》《采菱歌》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《无题(雷)》《小工人》《伤兵歌》《白雪歌》《采茶歌》《茶山情歌》。
 
2. 冼星海
冼星海（1905～1945），曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代作曲家、钢琴家，于1939年所作的《黄河大合唱》是最广为人知的作品。
1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院。在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品。
1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935～1938年，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在”女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》《生产大合唱》等作品。
1940年去苏联学习、工作，1945年10月30日卒于莫斯科。
在冼星海短促的一生中，创作生活十余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。
在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。
其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》《到敌人后方去》；
有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》《游击军》和《反攻》；
有表现工农群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏写成的《顶硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我们开》；
还有为抗战中的妇女、儿童写的《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》和《三八妇女节歌》等等。
在这些群众歌曲中，冼星海根据不同内容，创造具有不同个性特征的音乐形象，或以具有冲击力的节奏和挺拔高昂、富于棱角的旋律，表现激昂慷慨的情绪和威武豪壮的气势；或以气息宽广的旋律、舒缓沉着的节奏和抒情含蕴的音调，体现革命人民丰富的内心世界。
冼星海的四部大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》。
 
3. 贺绿汀
贺绿汀（1903～1999），原名贺安卿，又名贺抱真 、贺楷等， 湖南市邵东县人，中国著名音乐家、教育家。 邵阳
早年参加湖南农民运动和广州起义；20岁时，他走进长沙艺术专修学校，攻读绘画与音乐，两年后留校任音乐教员。
1931年，贺绿汀考入上海国立音乐专科学校，三年后在俄国作曲家齐尔品举办的征求”中国风味钢琴曲比赛”中，以《牧童短笛》《摇篮曲》获得一等奖和名誉二等奖。这年，他进入电影界，先后为电影《船家女》《都市风光》《十字街头》《马路天使》和话剧《复活》《武则天》等二十多部影剧配乐，创作了《摇船歌》《背纤歌》《春天里》《怨别离》等脍炙人口的歌曲。
抗日战争爆发后，参加上海救亡演剧队第一队，后在重庆育才学校任教；皖南事变后，参加新四军，在军部和鲁迅艺术学院华中分院从事音乐创作和教学工作。
1943年赴延安，任陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员，延安中央管弦乐团团长。
1945年后在华北大学任教。解放战争时期，任华北文工团团长；1949年加入中国共产党。  
中华人民共和国成立后，任上海音乐学院院长，中国文联第四届副主席，中国音乐家协会第二、三届副主席，第五、第六届全国政协常委，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。这期间，他还创作了大量音乐作品，并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》《论音乐的创作》《民族音乐问题》等文章，为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。主要音乐作品有《天涯歌女》《四季歌》《游击队之歌》《嘉陵江上》《牧童短笛》等，管弦乐《森吉德玛》《晚会》等。著有《贺绿汀音乐论文选集》。
 
4. 瞿希贤
瞿希贤（1919～2008 ）女作曲家。上海人。中国音协第四届副主席、中国电影音乐学会顾问、中国音协儿童音乐学会名誉会长。自幼爱好音乐。
1919年9月23日生于上海，逝世于2008年3月19日。
1944年毕业于上海圣约翰大学英文系。
1948年毕业于上海国立音专作曲系，毕业后曾任北平艺专音乐理论系讲师。曾从师于弗兰克尔（德籍教授）、谭小麟教授等。长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。勤奋多产，题材宽广，风格多样，音乐语言清新生动，刚柔兼备，具有鲜明的民族特色和艺术独创性。历任中央音乐学院音乐工作团、中央乐团作曲，中国音乐家协会第一至三届理事、第四届副主席。中国电影音乐学会顾问、中国音乐家协会儿童音乐学会名誉会长。
作品主要在声乐领域，包括合唱、独唱、群众歌曲及儿童歌曲等。作有无伴奏合唱《牧歌》《红军根据地大合唱》，歌曲《全世界人民一条心》获第三届世界青年联欢节歌曲比赛一等奖。合唱曲《全世界无产者联合起来》获1964年全国群众歌曲一等奖，儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》获全国第二次少年儿童文艺创作评奖音乐作品一等奖。歌曲《新的长征，新的战斗》于1980年被评为优秀群众歌曲。
影响广泛的合唱作品还有：《飞来的花瓣》《乌苏里船歌》等。电影音乐《青春之歌》《红旗谱》《为了和平》《元帅之死》《骆驼祥子》等。她还翻译出版了里姆斯基·科萨科夫的《管弦乐法原理》一书。1981年她和中国其他女作曲家的作品，应邀在意大利举行的妇女音乐联欢节上展出。1990年在京举行个人作品音乐会。
 
5. 吕其明
吕其明(1930～) 中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。以其管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等一批大气磅礴的交响乐杰作，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。
中国安徽省无为人。父亲吕惠生是一位革命烈士，在抗日战争的峰火中为国捐躯。
十岁，随父去淮南抗日根据地参加新四军，先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。
1949 年起任上海电影制片厂演奏员。
1951 年调入北京电影制片厂、1955年回上海电影制片厂任作曲。
1964年毕业于上海音乐学院作曲指挥系。历任上影乐团团长、上海电影总公司音乐创作室主任，历任上海音乐家协会副主席、上海文联委员、中国电影音乐学会副会长。是中国音乐家协会第四、五届理事。
曾任上海电影乐团团长和上海电影制片厂音乐创作室主任，创作了60多部电影、200多部（集）电视剧的音乐，还有10多部大中型交响乐作品，成为中国乐坛的风云人物。
1949年后任上海电影制片厂小提琴演奏员。每当演奏着优美的曲子时，他就梦想着有一天自己也能作出优美的曲子该多好。他决心让梦想变成现实，于是一面用心钻研中外音乐作品，一面拜师求艺。
1951年，他调到北京电影制片厂新闻纪录片组任专业作曲，从此开始了他的电影音乐创作事业。在此期间，与人合作或独立创作了《一定要把淮河修好》等大型纪录片的音乐。
1955年，调回上海电影制片厂，担任故事片的作曲，创作的第一部故事片音乐是《水乡的春天》。随后，又为故事片《铁道游击队》《家》等作曲。他为《铁道游击队》所作的插曲《弹起我心爱的土琵琶》，充满了浓郁的乡土味，流畅上口，很快为广大观众所喜爱，成为一首流行歌曲。
1959年后，任上海电影乐团副团长、团长，并进入上海音乐学院攻读作曲和指挥。1964年毕业后任上影厂作曲、音乐创作室主任。
先后为《铁道游击队》《红日》（合作）、《白求恩大夫》《霓虹灯下的哨兵》《庐山恋》《城南旧事》《雷雨》《子夜》、等六十余部故事片和十余部纪录片作曲，并为《秦王李世民》《向警予》、等电视连续剧、广播剧作曲。其中《城南旧事》的音乐创作，于1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖；《庐山恋》的插曲《啊，故乡》和歌曲《你应当留下什么》，获全国优秀歌曲奖。 其他音乐作品还有交响乐《郑成功》（与人合作）、交响诗《铁道游击队》、随想曲《霓虹灯下的哨兵》、序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩大夫》等十余部，以及《弹起我心爱的土琵琶》《谁不说俺家乡好》（与人合作）等歌曲三百余首。
 
6. 李焕之
　　李焕之（1919～2000）我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港，少年时代在厦门度过。
李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。
　　抗日战争爆发后，积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。
　　40～50年代，他共创作了300余首声乐作品。其中较突出的有《青年颁》《民主建国进行曲》《社会主义好》等。他还为电影《暴风骤雨》《在长征的道路上》《鲁迅生平》等配乐，为第2、4两届全国运动会的大型团体操配乐，写作主题歌合唱曲《新长征颂》《红旗颂》。为演出冼星海的大合唱《黄河》，他对其总谱进行过多次整理，并为《国歌》等作品编配合唱、钢琴伴奏与管弦乐总谱等。此外，他还与别人合作了一些作品。
　　几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。其代表作有《生产忙》《茶山谣》《八月桂花遍地开》等民歌合唱；民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。他创作的管弦乐曲《春节组曲》现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。
 
7. 吴祖强
吴祖强，作曲家，中国音乐家协会名誉主席。原籍江苏武进，1927年7月24日生于北京。小学和中学时代在音乐家盛家伦、张定和的影响下立志学习音乐。
1947年入南京国立音乐院理论作曲系，师从江定仙。1952年在中央音乐学院毕业后，赴苏联入莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院理论作曲系学习。
1958年毕业归国，在中央音乐学院作曲系任教，历任助教、讲师、副教授、教授。
1978年任中央音乐学院副院长，1982年任院长。他曾作为中国音乐家的代表，赴苏联、英国、捷克斯洛伐克、日本等国家访问，并多次担任国际音乐比赛评委。
1979年被选为中国音乐家协会常务理事。1985年起任中国音乐家协会副主席。
1986年5月至1989年12月任中国文联党组书记，中央音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，中国文联执行副主席。1988年4月当选为政协第七届全国委员会常务委员。
1989年12月至1996年12月任中国文联执行副主席，中国音乐家协会副主席，中央音乐学院教授、博士生导师。
1993年3月当选为政协第八届全国委员会常务委员。
1996年12月至2001年12月任中国文联副主席，中国音乐家协会副主席，中央音乐学院教授、博士生导师。
1998年3月当选为第九届全国全国政协常委。
2001年12月起任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院教授、博士生导师。2003年3月当选为第十届全国政协常委。
2008年3月当选为第十一届全国政协常委。中共第十二届中央候补委员。
   吴祖强作有管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐、独奏曲等各种体裁和形式的音乐作品，其中较重要的有：弦乐四重奏、交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》，以及与杜鸣心合作的舞剧《鱼美人》《红色娘子军》的音乐和与刘德海合作的琵琶与管弦乐队协奏曲《草原小姐妹》等。此外，他曾将著名的传统乐曲《二泉映月》《听松》改编为弦乐合奏曲，《江河水》改编为二胡与管弦乐队合奏曲，《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队协奏曲，很受观众欢迎。他还创作过一些独奏、独唱曲和电影、话剧音乐。
  吴祖强的创作风格严谨，善于从音乐艺术的规律中展开乐思，他一面吸收西欧和俄罗斯古典音乐作曲手法的优秀传统，一面在民族风格、民族特点上进行有益的探索，力求把这两方面有机地结合起来，创作出富有民族气派的音乐作品。他还通过以民族乐器和交响乐队协奏或合奏的形式，把中国民族民间的音乐构思和交响音乐的手法结合起来，取得了较好的效果。除音乐创作外，吴祖强还著有《曲式与作品分析》。
 
8. 杜鸣心
杜鸣心（1927～）中国作曲家。湖北潜江人。1939年从四川永川县战士儿童第二保育院选入重庆陶行知育才学校学习音乐，师从贺绿汀、任虹等音乐家。
1941年创作第一首歌曲《看谁功劳高》。学校迁至上海后，又先后师从范继森教授、俄国音乐家拉扎雷夫、吴乐懿教授学习钢琴。1949年赴北京参加人民文工团。中央音乐学院成立后，被聘为视唱练耳和钢琴教员。1954年由国家选送至莫斯科柴可夫斯基音乐学院，随苏联著名作曲家米哈依尔·伊凡诺维奇·楚拉基学习作曲。
1958年回国，继续在中央音乐学院作曲系任教。
1969年调入中国舞剧团任创作组音乐组负责人。1976年调回中央音乐学院任作曲系主任、教授。是全国政协委员、中国音乐家协会常务理事。杜鸣心音乐创作颇丰，器乐作品尤为突出。其成名作中国舞剧《鱼美人》（与吴祖强合作）、中国芭蕾舞《红色娘子军》（集体创作）在保持和发展民族音乐特色，吸收外国舞剧音乐创作方面进行了成功的尝试，均被选入”20世纪中国音乐经典，其中主要音乐片段改编后成为音乐会保留曲目。
《第一小提琴协奏曲》曾在美国华盛顿肯尼迪艺术中心演出，并被选为1987年首届全国小提琴中国作品比赛决赛曲目。
其他代表曲目有交响音画《祖国的南海》，交响幻想曲《洛神》《青年交响曲》《第一钢琴协奏曲》《节日序曲》、芭蕾舞剧《玄凤》《1997序曲》等。
80年代初在香港举行个人作品音乐会。曾先后为《原野》《伤逝》《李四光》等十余部电影作曲。
 
9. 李劫夫
李劫夫是中国著名歌曲作曲家，音乐教育家。吉林农安人。原名云龙。1938年加入中国共产党。曾任延安人民剧社教员，西北战地服务团、冀东军区文工团团员，东北野战军第九纵队文工团团长，1948午后任东北鲁艺音乐部部长，东北音乐专科学校校长，沈阳音乐学院教授、院长，中国音协第一、二届理事和辽宁分会主席。
1913年11月17日生于吉林省农安县，1976年12月17日病逝于沈阳。早年在家乡就读小学、中学。九一八事变后，在青岛、南京等地从事抗日救亡活动。
1937年赴延安，先后在延安人民剧社、西北战地服务团工作。1943年调往晋察冀边区任宣传干事及冲锋剧社副社长。抗日战争胜利后，先后任热河军区胜利剧社副社长、冀东军区文工团团长、中国人民解放军第四野战军九纵队文工团团长和东北鲁迅艺术学院音乐工作团副团长等职。中华人民共和国成立后，历任东北音乐专科学校校长，沈阳音乐学院院长，并兼任辽宁省文联副主席、中国音乐家协会辽宁分会主席。
他早在1942年抗日战争时期写作的《歌唱二小放牛郎》就是首流伟久远的叙事歌曲。李劫夫的另一首代表作《我们走在大路上》(1963年作)豪迈有力，朝气蓬勃，成为反映中国60年代初期人民思想风貌的代表作品之一。他为毛泽东诗词谱曲的《蝶恋花——答李淑一》是一首有高度艺术价值的歌曲，深沉、委婉、旷达、激情，既有浓郁的民族风格，又表现了无产阶段革命空的情怀，是毛泽东诗词曲中难得一好作品。其音乐创作主要领域在歌曲方面，作品大都具浓郁的民族风格和通俗、质朴、自然、生动的艺术特色、主要作品有《歌唱二小放牛郎》《忘不了》《哈瓦那的孩子》《我们走在大路上》《蝶恋花--答李淑一》《沁园春·雪》等；《我们走在大路上》作于1962年，表现了热情洋溢，豪迈乐观的时代精神，被广泛传唱。
 
10. 雷振邦
雷振邦（1916～1997），北京人。满族。自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。中国民主同盟盟员。是第六届全国政协委员。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》《刘三姐》《冰山上的来客》《景颇姑娘》《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
　　1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届”小百花奖”中获最佳作曲奖。
 
11.王洛宾
王洛宾（1913～1996）中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。
有”西部歌王”之称，1934年期间就读于北京师范大学音乐系。
1937年11月在山西参加由丁玲领导的西北战地服务团，后受西北战地服务团委派，前往兰州等地做唤起民众的工作。
1938年5月在兰州参加”西北战剧团”，进行抗日救亡宣传。
1949年9月参加中国人民解放军，同年随军进入新疆。历任中国人民解放军第一野战军第一兵团政治部宣传部文艺科副科长、新疆军区政治部文艺科科长、新疆军区歌舞团音乐创作员、新疆军区歌舞团艺术顾问等职。1988年6月离职休养（艺术一级，文艺六级）。
1988年9月荣获中国人民解放军胜利功勋荣誉奖章。1991年享受政府特殊津贴。1996年3月14日在军区总医院因病逝世。享年83岁。
　　他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1 000余首，出版歌曲集六册。
　　他的作品多以情歌为主。其中，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》被评为20世纪华人音乐经典，并且荣获国家颁发的”金唱片特别创作奖”；《达坂城的姑娘》《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》《可爱的一朵玫瑰花》《玛依拉》《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。
　　为表彰他为20世纪中华音乐传播所作出的突出贡献，联合国教科文组织于1994年7月授予他”东西方文化交流特别贡献奖”。
 
12. 傅庚辰
傅庚辰1935年11月出生，黑龙江双城人，满族。现任正军职少将、专业技术二级，全国政协委员、全国政协科教文卫体委员会副主任，中国文联荣誉委员，中国音乐家协会名誉主席，国家一级作曲，世界歌曲节评委。
  1948年3月，傅庚辰已加入了松江鲁艺文工团的大姐，带着他去报考列入军队编制的北音乐工作团。凭着几首充满童真的歌，傅庚辰被录取了。在辽沈战役的胜利进军中，傅庚辰调入东北鲁迅文艺学院学习小提琴。
1950年初，他同几个小伙伴一起，被分配到东北文工团，后来东北文工团又并入东北人民艺术剧院歌舞团，他在团里演奏小提琴。在学院时，他就担任过《黄河大合唱》的首席小提琴。
  1953年3月，朝鲜战争已进入最后阶段。17岁的傅庚辰参加了赴朝慰问团，到战事紧张的西海地区。慰问团成员最大的也就20多岁，傅庚辰负责青年团工作和全团的生活。朝鲜停战，他随慰问团返回祖国；由于表现突出，荣立了三等功。
1957年9月，从沈阳音乐学院毕业的傅庚辰，终于如愿以偿，成为一名解放军战士，成为志愿军歌舞团的创作员。
   1961年4月，傅庚辰被调入了八一电影制片厂，圆了一直想搞电影音乐创作的梦，那年他25岁。于是，从1961年至1983年，整整22年，他一头扎进了电影厂，把人生最美好的那段时光献给了军事电影事业。他创作的数十部影视音乐和数百首歌曲，每一个音符，印记着他艺术青春焕发的异彩和日趋成熟的足迹。
   1983年4月，中央军委一道命令，把从未担任过任何领导职务的傅庚辰调到了总政歌舞团任副团长，后为团长，一当就是六年。1989年4月，又是军委一道命令，把他调到了解放军艺术学院当了副院长，后任院长。
傅庚辰成了名副其实的”军官”，但他从没停止过创作，用他自己的话说：“过去是专业作曲家，现在成了业余作曲家，等将来从领导岗位上退下来，仍然会一心一意搞创作。”
傅庚辰长期从事部队音乐工作，创作了《雷锋》《地道战》《闪闪的红星》《挺进中原》《风雨下钟山》《打击侵略者》《破烂王》等影视音乐70部；歌剧《星光啊星光》等5部；歌曲《雷锋，我们的战友》《地道战》《毛主席的话儿记心上》《红星歌》《红星照我去战斗》《映山红》等700余首；管弦乐《欢庆舞曲》等10部，多次获得全国一等奖。
   傅庚辰拥有60余部影视音乐，10部管弦乐，5部歌舞剧，700余首歌曲，他的作品还出版了激光唱盘、录音带歌曲集、管弦乐总谱。在中宣部选入的100部爱国主义影片中，就有由他作曲的电影《风雨下钟山》《雷锋》《地道战》《闪闪的红星》4部，他创作的音乐和歌曲，滋养了一代又一代人的心灵。出版有《啊！红星》歌曲集，此歌集汇集了作者从1956年至1995年40年间的203首在全国全军具有广泛影响的作品。
   2003年创作了大型声乐套曲《航天之歌》；2004年创作了大型声乐套曲《小平之歌》；2005年创作了交响组曲《地道战留给后世的故事》；2006年举办了傅庚辰作品音乐会《创业者的歌》，出版了《傅庚辰交响作品选》《难忘的五年》文集，《创业者的歌》傅庚辰作品音乐会歌曲集。
 
13. 王酩
王酩( 1934～1997）作曲家。1953年随陈铭志学习作曲理论，并在上海工人文化宫音乐创作班学习作曲、在上海音乐学院夜大学学习钢琴。
1959年入上海音乐学院作曲系，师从丁善德。1964年毕业后入中央乐团创作组从事音乐创作。主要作品有为电影《海霞》《黑三角》《小花》《樱》《沙鸥》《知音》所写的配乐以及歌曲《渔家姑娘在海边、《边疆的泉水清又纯》《妹妹找哥泪花流》《绒花》《青春啊青春》《知音》等。此外还有《小提琴协奏曲》《沙鸥组曲》、长笛协奏曲《与海的对花》琵琶协奏曲《霸王卸甲》等。
 
14.王立平
王立平(1941～ ）男，满族，吉林省长春市人。大学本科学历，国家一级作曲，享受政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导。
1954年11月考入中央音乐学院少年班主修钢琴，1965年毕业于中央音乐学院作曲系。
1968年下放天津葛沽八一农场劳动四年半；1973年在中央新闻纪录电影制片厂开始从事专业作曲；1979年调入北京电影乐团（现今的中国电影乐团）从事电影电视音乐作曲，后担任中国电影乐团团长；1985年任中国音乐家协会书记处书记并开始从事音乐著作权保护，多年来为推动著作权法的制定、实施和完善，做了大量工作。领导创建了我国第一个著作权集体管理组织——中国音乐著作权协会，担任主席；后担任中国音乐家协会副主席。
1988年任第七届中国人民政治协商会议全国委员会委员；1992年当选为中国电影音乐学会会长；1993年当选为第八届全国人民代表大会代表；1993年任中国音乐著作权协会主席；1993 年改任中国电影乐团艺术指导；1994年任全国人大民族委员会委员；1995年加入中国民主促进会并当选为中央常委；1997年年当选为中国民主促进会中央副主席；1998年任第九届中国人民 政治协商会议全国委员会委员并当选为常务委员会委员。
　　多年来创作了大量影视音乐作品，具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，且词曲兼长。所创作的许多歌曲优美动听、情深意切，富于哲理和文化品味，雅俗共赏，广为流传，经久不衰。
主要作品有纪录电影音乐：《潜海姑娘》《鸽子》《海港之歌》《周恩来总理永垂不朽》（合作）《扬眉剑出鞘》等。
　　故事片音乐：《戴手铐的旅客》《少林寺》（香港）、《潜网》《第三个被谋杀者》《诱捕以后》《夕照街》《武林志》《苏鲁国王与中国皇帝》《琴思》《残 月》《见习律师》《来了个男子汉》《人生没有单行道》《黑色狂人》《荧屏奇 遇》《黑太阳731》（香港）、《她从台北来》（香港）、《晚清风云》（上、中、下，香港）、《香魂女》等。
　　电视片音乐：《哈尔滨的夏天》《太行丰碑》《万里长城》《力挽狂澜》《生命科学探索》《中华文化之光》等。
　　电视连续剧音乐：《红楼梦》《聊斋》《徐悲鸿》《李大钊》《阅微惊魂》《花木兰》《火烧阿房宫》等。
　　话剧、广播剧音乐：《未来在召唤》《红楼梦》《绿色克隆马》等。
　　歌曲：《太阳岛上》《浪花里飞出欢乐的歌》《驼铃》《少林寺》《牧羊曲》《大海啊故乡》《太行颂》《飞吧，鸽子》《大连好》《江河万古流》《红叶情》《枉凝眉》《红豆曲》《葬花吟》《说聊斋》等。
　　歌曲新作《血缘》和《世界在歌声中听到了你》分别在中宣部设立《社会主义精神文明建设五个一工程歌曲奖》以来的两届全国评奖中获奖。
15.施光南
施光南为中国成立后我国自己培养的新一代作曲家，被称为”时代歌手”。曾任全国青联副主席、中国音协副主席、中共十三大代表。
　 主要作品有：Ｃ小调钢琴协奏曲，弦乐四重奏《青春》，管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》，小提琴独奏《瑞丽江边》，歌剧音乐《伤逝》，电影音乐《幽灵》，京剧音乐《红云岗》，河北梆子音乐《红灯记》，声乐套曲《革命烈士诗抄》《海的恋歌》，歌曲《最美的赞歌献给党》，《洁白的羽毛寄深情》《立功喜报寄回家》《台湾当归歌》《摇篮曲》《吐鲁番的葡萄熟了》《漓江谣》《火车司机之歌》《在希望的田野上》、歌剧《屈原》等。其中《祝酒歌》获庆祝建国30周年献礼演出一等创作奖及1980年听众喜爱的广播歌曲评选第一名，并被联合国教科文组织和亚洲文化中心选为在亚洲青少年中推荐的歌曲；《洁白的羽毛寄深情》在听众喜爱的广播歌曲评选中获奖；《吐鲁番的葡萄熟了》在1980年文化部及中国音协主办的优秀群众歌曲评选中获奖；《立功喜报寄回家》在全军第三届文艺会演中获优秀创作奖；《瑞丽江边》《打起手鼓唱起歌》等已流传国外。
　　在他的作品中，流传最广的有《打起手鼓唱起歌》《周总理，您在哪里》《祝酒歌》《洁白的羽毛寄深情》《吐鲁番的葡萄熟了》《台湾当归谣》等。在1980年中央电台和《歌曲》编辑部举办的“听众喜爱的广播歌曲”评选活动中，他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。被誉为”时代的歌手”。
 
16. 徐沛东
徐沛东，著名作曲家。1954年生于大连市。1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业后任福州军区歌舞团作曲及指挥。
1985年任中国歌剧舞剧院作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。现任中国音乐家协会副主席、分党组书记、常务副主席。
   他创作了大量的音乐作品，其中有歌剧《将军情》、舞剧《枣花》、电影《摇滚青年》、电视剧《篱笆、女人和狗》三部曲、《风雨丽人》《东周列国》《雍正王朝》《我这一辈子》《五月槐花香》等60多部影视剧音乐作品，并创作了美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首，出版了100多盘个人作品专辑磁带、CD等。他的代表作品有：《我热恋的故乡》《十五的月亮十六圆》《篱笆墙的影子》《苦乐年华》《亚洲雄风》《不能这样活》《命运不是辘轳》《乡音乡情》《辣妹子》《红月亮》《种太阳》《久别的人》《爱我中华》《大地飞歌》《踏歌起舞》《中国永远收获着希望》《我像雪花天上来》等。除以上作品多次获得全国各类比赛的金、银、铜奖外，另有60多首作品获全国各类大奖。
   他多次担任国内重大文艺演出的音乐总监及比赛的评委，代表国家多次参加国际音乐节、流行歌曲比赛的评委工作及文化交流活动。
 
17. 赵季平
赵季平，中国著名音乐家，1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。现任西安音乐学院院长。
1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年至今任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。
2009年12月16日当选中国音乐家协会第七届主席。
　　他赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。电影《红高粱》获第八届”金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届”金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届”飞天”奖最佳音乐桨，其中”好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届”金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》《西部扬帆》获”五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届”金钟”奖优秀作品铜奖。
　　他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片，为中国电影音乐走向世界开了先河。
2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐，使舞剧在台北首演成功。1995年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，并拍摄专题纪录片《音乐家——赵季平》在世界各地播放，1998年作为大陆唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。
2000年6月他创作的交响音画《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的”森林音乐会”上演出，受到热烈欢迎。同年7月他的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国成功首演。
2001年他作曲的舞剧《情天·恨海圆明园》已经在北京首演。
2003年3月他应邀在香港成功地举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》。
 
18. 印青
印青，国家一级作曲，中国音乐家协会副主席，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，获全国中青年德艺双馨艺术家称号。其代表作品有：歌曲《走进新时代》《西部放歌》《天路》《世纪春雨》《江山》《望月》《芦花》《在灿烂阳光下》等。
　　印青出生在一个艺术之家，其父母都曾在部队文工团工作，受家庭熏陶尤其是父亲的影响，年少的他在家中700多张的唱片中就接触到了许多中外音乐作品。10岁开始学习小提琴，并喜爱各种中外乐器。
1970年一次偶然的机会他被江苏省军区某部业余演出队看中，成为一名小提琴手，在那里，印青对作曲尤其是乐队配器产生了浓厚的兴趣。在此后的部队各级文艺会演中，他尝试创作的歌曲、器乐曲受到部队指战员的欢迎，并引起南京军区文化部门的重视，多次调他参加军区组织的文艺创作班、作曲训练班学习。老一辈著名作曲家沈亚威、龙飞、张锐对他关爱有加、悉心指导，从此，印青创作热情越发强烈。
70年代中期，他随所属部队调防至浙江省军区以后，他创作的歌曲、舞蹈音乐在军区、全军业余文艺会演频频获奖，他既生动活泼又颇具现代意识的音乐风格、给人耳目一新之感。80年代初他创作了成名作《当兵的历史》，此后又相继推出了《妈妈的小诗》《阅兵歌》《班长》《采桑小路》等歌曲在部队广为流传。1988年印青被调入了南京军区前线歌舞团任创作员，1990年，印青被总政调往北京参加歌剧《党的女儿》的音乐创作，并参加全军“双拥晚会””八一晚会”等一系列重大创作任务。此间他创作的军旅歌曲《不要问为什么》《边关军魂》《军歌声声》《潇洒女兵》及音乐话剧《迷人的海湾》等更具时代特色，在军内外引起很大反响。
1993年印青任前线歌舞团创作室副主任，1996年任该团副团长，1997年他为党的”十五大”创作的歌曲《走进新时代》在全国产生了重大影响，此后创作的《西部放歌》《世纪春雨》《中华大家园》《祖国，永远祝福你》《凝聚》等一大批歌曲多次在全国、全军获奖，舞剧音乐《妈祖》获全国”荷花杯”舞剧比赛最佳作曲奖。
1999年他在南京艺术学院音乐系研究生班毕业；2000年印青调总政歌舞团任创作员；2003年被任命为该团副团长，2006年被任命为团长。此间印青又进入一个创作旺盛期，歌曲《江山》《天路》《在灿烂阳光下》《你是我阳光》《士兵的桂冠》《桃花谣》《芦花》《望月》《在和平年代》《西部情歌》《永远跟你走》《一切献给党》及《新四军》等影视音乐在国内产生了广泛影响。其严谨的创作态度和一丝不苟的工作作风在业内得到广泛地赞誉，其既高产又风格多样的音乐作品，亦深受广大群众的喜爱。
至此，印青创作了歌曲、舞蹈(剧)音乐、歌剧、音乐剧及影视音乐共一千多件，有100余件在全国、全军获奖，其中16件获中宣部“五个一工程”奖，4件获国务院文化部“文华大奖””文华奖”，6件获中国音协“金钟奖”金奖和声乐作品大奖，3件获解放军文艺奖及解放军文艺大奖，5件获全军文艺会演一等奖，4件获全军新作品评比一等奖，5件获中国广播新歌一等奖，并获布达佩斯国际音乐节作品银奖、中国金唱片奖创作特别奖和多次获其他全国性评奖的金奖和一等奖，由于其创作成果显著，曾荣立一等功一次，二等功两次，三等功五次。被评为总政系统优秀共产党员。2007年作为总政系统代表参加了全军英雄模范代表大会。2007年11月被中宣部、人事部、中国文联评为全国中青年德艺双馨艺术家。
 
19. 叶小钢
叶小钢，1955年生，广东南雄人，生于上海。1978年至1983年在中央音乐学院作曲系学习，1983年至1987年任中央音乐学院教师，1988年至1992年在美国伊斯曼音乐学院作曲系学习，1992年至1994年在美国匹兹堡从事作曲，1994年后任中央音乐学院副教授、教授、博士生导师、作曲系副主任、督学。中国音协副主席兼创作委员会副主任，北京市政协委员，上海交响乐团驻团作曲家，中国音乐著作权协会理事、中国音乐家协会会员及美国作词作曲家协会会员，十一届全国政协常委。
   叶小钢出身音乐世家，四岁起随父亲叶纯之学习钢琴。1978年以优异的成绩考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。
1980年在英国剑桥大学著名教授ALEXARDER GOEHR 的短期作曲班上学习，1981年首次举行个人作品音乐会，1982年《中国之诗》获美国齐尔品作曲比赛第一名；1983年《第一小提琴协奏曲》获中央音乐学院作曲奖。
1984年，我国改革开放后首次派出叶小钢作为中国青年作曲家的代表，出席在澳洲举行的亚太地区艺术节及作曲家大会，并在当地首演了新作《西江月》。1985年中国音协及中国唱片公司为叶小钢举行了交响作品音乐会，首演了《老人故事》《八匹马》《地平线》等五部交响音乐；1986年，叶小钢受文化部委托为日本驻华大使中江要介的舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》与日本艺术家合作，作为中方代表共同创作该舞剧的音乐，在东京和北京的演出均获得成功。
  1987年，叶小钢获美国伊斯曼音乐学院奖学金赴美留学，至此开始接受世界各的委约及参加各类型的国际性艺术活动，并创作了众多的作品。主要影视音乐作品有《湘女潇潇》《死神、老人与少女》《金色的梦》《情漫黄山》《望日莲》《人约黄昏》《半生缘》《生命如歌》《金融家》《走出凯旋门》《超导》《朗朗的星空》《花季、雨季》《太阳底下》《上海方舟》《洗澡》《五爱街》《至高荣誉》《香港岁月》《逃亡上海》《共和国往事》《上海沧桑》《电影春秋》《波涛汹涌》《白色陷阱》《刮痧》《格萨尔王》等。
   作为音乐教育家，叶小钢教学成绩显著，其学生多次在国内外重大作曲比赛中获奖，他本人曾获“北京市优秀教师”称号，1998年获“杨雪兰教育奖”，1999年获“文华大奖””五个一工程奖”和国务院政府津贴，2001年获“金钟奖”等。
 
20. 雷蕾
雷蕾，满族年10月生，北京人，毕业于吉林省实验中学，中国电影作曲家。现任北京电视艺术中心二级作曲，全国政协常委、教科文卫体委员会委员，民盟中央常委，中国音乐家协会会员，中国社会音乐研究会副会长，中国音乐著作权协会常务理事，中国轻音乐学会常务理事，中国电影音乐学会理事,中国电影作曲家。 ,1952
　　自幼受父亲著名电影作曲家雷振邦的艺术熏陶对音乐显示出极大兴趣。1968年到东北农村插队落户。1977年全国恢复高考制度后，雷蕾考入沈阳音乐学院作曲系学习。四年后以优异的成绩完成了学业，分配到中国电影的摇篮——长春电影制片厂的音乐创作组工作。
　　在音乐艺术领域，雷蕾属于大器晚成者，但她终于靠自己对艺术锲而不舍地执著追求得以在中国乐坛和影坛崛起。1984年，北京电视艺术中心的导演林汝为请雷振邦为电视剧《四世同堂》谱曲，雷蕾因父亲力荐而得到一次代父从征的机缘，孰料名不见经传的年轻电影音乐工作者竟因此剧一炮打响，扬名艺坛。
　　在”新时期十年金曲”的评选中，许多多音乐爱好者投了雷蕾一票。
　　1989年出版的《中国人物年鉴》中收入了有关雷蕾的词条，这标志着雷蕾在自己的工作领域已经作出了惊人的成绩。面对荣誉，雷蕾并没有感到自足，她只是更加坚定了自己献身艺术的信念。
　　雷蕾先后为《天音》《热恋》《便衣警察》《渴望》等影视剧谱曲，在社会上产生强烈反响，许多歌曲传遍大街小巷，已经成为家喻户晓的绝唱。
　　雷蕾在创作上能把个人经历紧紧和时代相融，写出了诸多感人至深的好作品。北京公安博物馆成立时，雷蕾还将她的《便衣警察》的16首乐谱手稿捐献给博物馆珍藏。
自调到北京电视艺术中心工作之后，在安定的环境里，雷蕾的音乐创作逐渐走向辉煌。
从1984年起创作60余部中长电视剧音乐、16部电影音乐、2 部器乐作品，2部话剧音乐等。最为耳熟能详的有《便衣警察》《渴望》《四世同堂》《编辑部的故事》《上海一家人》。出版4种个人专辑，曾先后获20多项音乐大奖，两次入选《中国人物年鉴》，1994年被国务院授予“全国民族团进步模范”称号，1995年参加了第四届世界妇女大会“NGO”论坛，1996年被评为”十大作曲家”之一，2000年被中国文联授予“德艺双馨中青年艺术家”称号，2002年获“中国百佳电视艺术工作者””北京市十佳电视艺术工作者”称号。多次担任国际、国内音乐歌曲比赛评委。著名作曲家赵季平称雷蕾是“非常难得的一位作曲家”。
　　作曲家雷蕾，出生“名门”。父亲雷振邦是我国著名的电影作曲家，他的作品——《冰山上的来客》《五朵金花》《刘三姐》《芦笙恋歌》等影片中为世人所传唱的歌曲是伴随着一代人成长的时代印记。
 
这么多啊！ 作者： 雅萍