| （编者注：雅萍开博客http://blog.sina.com.cn/pingyaai，文章美，贴图美，读者在这里可以感受到她的一腔热情和青春气息。当然还有团里其他博友的追捧和交流。）
退休后在小区里我学会了跳舞，常跳的健身舞曲大概有50余首，很多都是老歌新唱，其中有一首《走西口》被新人用通俗演唱方法唱出，感觉很别样。
《走西口》是一首古老的山西民歌，据说它已经流传了一两百年。 这首歌反映了劳动人民为生活奔波的艰辛，在清末，当局横征暴敛，“河曲保德州，十年九不收”，迫使贫苦人民逃往内蒙河套一带谋生。因为要过长城关口，所以称为“走口外”或“走西口”。这些农民春去秋回，在外揽长工或下煤窑，生活困苦，甚至有去无回。《走西口》就产生于那时，它诞生于晋西北的河曲和陕北的府谷一带，流传于山西、陕西和内蒙，是当地人民痛苦生活和真挚爱情的写照。
记得前年我曾陪同父亲看过京剧《走西口》，对于京剧艺术一无所知的我，只是注意剧情，而父亲则告诉我唱腔里融入了歌曲《走西口》的曲调，那时我还不会唱这首著名的民歌。我在写这篇文章时特意查了查当年京剧《走西口》公演时的资讯，网上如是说：“届时观众将欣赏到京剧赋予民歌《走西口》的豪迈悲壮的风骨，以及民歌《走西口》赋予京剧的低回缠绵的情愫”。在合唱团排练这首著名的歌曲时，指挥和老师都要求我们要用一种哥哥即将走西口小妹妹依依不舍，一送再送，悲凉和凄苦的心绪和感情来演唱。指挥启发我们，在唱这首歌时眼前应该浮现出丈夫离家时妻子悲痛欲绝的心情和难舍难分、细语叮咛、一声歌一行泪的感人场面。
但是我听到的这首改良得近似于迪斯科的健身舞曲则让我感觉不到那种生离死别的情感，这首歌在配器方面用了架子鼓来烘托节奏，使原本哀伤凄婉的韵律荡然无存。但是实事求是地讲，改良后的《走西口》有她独特的音乐魅力，不留意歌词，只听曲调还真是很有音乐感染力。
学了一阵舞蹈，我才发现任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。这些改良了的歌曲既融入了迪斯科所具有的轻松、奔放的特点，又让中老年舞者在熟悉的老歌中尽情欢愉。由于这些歌曲和舞蹈符合中老年人的健身和健美需求,因此流传甚广，经常逛公园你就会看到许多随着改良迪斯科舞曲跳舞的人们。
当我和姐妹们随着改良了的《走西口》踩着鼓点跳舞时，不仅感觉不到妹妹流着泪水舍不得哥哥走的悲情，反而由于旋律的优美和曲调的上口而很轻松和愉悦，这种与歌词不搭调的曲子虽然显得有些尴尬却不影响我在音乐中尽情享受精神生活的快乐。
说到这里，我又想起鲁迅先生提倡的拿来主义。鲁迅所说的：“没有拿来的，人不能自成为新人；没有拿来的，文化不能自成为新文化。”是指要拿来西方对中国文化和意识有用的东西为我所用，可谓他山之石可以攻玉。我这里说的运用迪斯科舞曲将传统民歌改良，与鲁迅提倡的“拿来主义”看似风马牛不相及，但实质是相通的。作为耳熟能详，琅琅上口的迪斯科舞曲它的生命力已经被证实，传统民歌被加入迪斯科的魅力元素得以融合时，产生出的音乐美（仅指健身舞曲而言），绝不是两者分别独立所能完美表现的。
由此我还想到，传统音乐和时尚音乐其实没有不可逾越的鸿沟，它们之间既血脉相通，又互为对照，并非云泥之别，应该说是你中有我，我中有你。
音乐是激发人们情感的，只要能够让歌者舞者从音乐中汲取精神养分，哪怕是南辕北辙也无妨。
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